Art review and diptych design brochure for Galleria Imaginaria, Firenze. Italia. 1 st October- 15th October, 2022
Evocando la Natura
Migliaia di anni fa gli esseri umani comunicavano con pittogrammi di pietra. Successivamente i Sumeri incisero tavolette d'argilla in scrittura cuneiforme con simboli con bellissimi effetti tridimensionali in rilievo. Encarnación Cepedal ha scelto questa stessa direzione astratta nella sua arte. A prima vista, i suoi simboli e le sue icone sembrano astratti. A uno sguardo più attento, c'è un altro messaggio profondo nei suoi nuovi lavori. Commenta l'ispirazione dietro i suoi lavori su carta.
“Il punto di partenza del mio lavoro è la natura e la sperimentazione nel fare la carta. I referenti del mio lavoro sono la realtà, la materia, il ritmo, il movimento, la crescita e la vita”.
Nel lavoro di Cepedal c'è un riferimento ai primi lavori dei rilievi di Louis Nevelson, al suo uso di forme, trame e forme e al modo in cui ha organizzato le sue composizioni completamente bianche. Inoltre, come riferimento ai suoi rilievi iconici, i primi lavori di Joaquin Torres-Garcia e Paul Klee rispecchiano il suo uso della geometria e delle icone. Ma il suo mondo è più primordiale e autentico. Non prende in prestito da altre culture pre-inca o africane come Torres-Garcia e Klee. Non prende in prestito oggetti trovati e icone moderne come Nevelson. Sta tornando a simboli e icone arcaici e forme organiche che sintetizzano gli archetipi all'interno del suo inconscio collettivo.
In questa mostra "Evoking Nature", Cepedal torna davvero all'arte antica mostrandoci un potente insieme di rilievi che comunicano bellezza, forme organiche e la sua versione della natura. I suoi nuovi lavori su carta hanno la delicatezza e lo spirito dell'arte zen asiatica, dove il sentimento del Fengshui detta le composizioni ed entra in un universo di spiritualità della natura e meditazione.
Carlos Llerena Aguirre
Professore,
Arte e Storia dell'Arte
L'Università di Miami. FL. Stati Uniti d'America
